2014年12月20日(土)～2015年2月15日(日)

完成した美術作品だけではなく、作品が生まれる場所に注目し、作品を生む身体である作家と、作品が生まれる場であるアトリエに焦点を当てて展示を行いました。

第1章「心身に自然を宿して 日本の住空間と画室」では、日本画家の小川芋銭や横山大観をとりあげ、畳敷きのコーナーを設けて、心身に宿した自然を日本家屋の水平の場で作品に表出した作家の身体感覚を体感的に提示しました。

第2章「戸外へ！ 空の下のアトリエ」では、印象派のカミーユ・ピサロや外光派の黒田清輝を中心に、室内から屋外へ出て太陽のもとで絵を描いた画家たちの風景画を、ピサロの車輪付き(移動式)イーゼルとともに展示しました。

第3章「僕の部屋は世界へ通じる 描かれたアトリエ」では、没後90年を迎え当館敷地内にアトリエが再現されている中村彝や、杉並区にアトリエが残る版画家の清宮質文らの制作空間を紹介しました。とくに彝は北側の窓からの採光や画室の広さに注目し、アトリエを部分的に再現、家具や洋服、旧蔵品などの遺品を陳列し彝の身体性に迫りました。

第4章「生成の場にかける想い 作家たちのデザイン」では、靉嘔や田中信太郎など茨城ゆかりの現代作家9名の作品とアトリエを、音や映像などを交え紹介しました。

会場風景