白と黒を基調とする色彩のなかに、無限の広がりを見せる水墨画の世界。墨の表現は驚くほど豊かで多彩でありながら、その深さや広がりは十分に知られているとはいえません。本展では、富山県水墨美術館が誇るコレクションから、幕末から現代に至る名だたる画家たちによる約70点を厳選し、水墨表現の奥深い魅力に光を当てます。

展覧会の見どころ

●7つの「とびら」をとおした新しい鑑賞体験

水墨画の魅力を感じていただけるよ、鑑賞の手がかりとなる7つの「とびら」をご用意しました。

これらの「とびら」を開けることで、水墨画との距離がぐっと近づくことでしょう。

1  五感でイマジネーションをひらく

  視覚のみならず五感をはたらかせ想像力の翼を広げる

2  文字と絵のコラボレーション

  賛(書)と画の響き合いを楽しむ
3  余白・切り取りの美学を考える

  空白や構図の妙を味わう

4  背景を読み解く

  制作のエピソードを深掘りする

5  ディテールを探す

  画面の片隅に小さく添えられたモチーフに注目する

6  あなたは一体だれですか？

  今では忘れられつつある東洋画題をひもとく

7  筆の痕跡に注目

  濃淡やにじみによる墨の表情に着目する

平福百穂《獅子図》左隻 1915年     

都路華香《白龍図》1928年                                        

●巨匠たちが紡ぐ、水墨の系譜

最後の文人画家と称される富岡とみおか鉄てっ斎さい(1836-1924)。近代日本画の礎を築いた東西日本画壇の両巨頭・横山よこやま大観たいかん(1868-1958)と竹たけ内うち栖せいほう鳳(1864-1942)。

そして戦後日本画を革新した加(か)山(やま)又造(またぞう)(1927–2004)。時代を代表する画家たちの創意あふれる試みをご覧いただきます。

                                                                      園家誠二《月光》2011年